中国，土地辽阔，历史悠久。勤劳智慧的中华民族创造了丰富多彩的传统音乐和浩如烟海的古代音乐文献。因此，搜集、整理、保存这些宝贵文化资产，对之进行系统深入的研究，总结中国传统音乐理论体系，作为今后进一步发展的借鉴，就成为当今中国民族音乐理论工作者责无旁贷的神圣使命。为使读者更为具体地了解中国三弦的源流、中国三弦音乐的各个方

本书收录了辽宁省博物馆“清音悠远——古琴文化展”中，有关展品的相关内容。古琴是我国最古老的弹拨乐器之一，作为“华夏正音”，寄寓了中国千年的正统思想和文化，以其丰富的内涵和深远的影响为世人所珍视。本书收录唐代古琴“清角”、宋琴“飞鸣吟”等历史珍品。“清角”为唐代著名古琴，长126厘米，通体黑漆加以朱漆修饰。现传世唐琴仅十

全书以24首人们耳熟能详的歌曲为例，详细讲解初学古筝必须掌握的乐理知识和演奏技巧。完成这24首歌曲的弹奏，读者能具备基本的古筝演奏能力，可以挑战难度更高的曲目。书中共有24首歌曲，每首歌曲为一课，每课都设置了明确的学习目标，学习内容按照乐理知识、演奏技法和歌曲实战的教学思路编排，并且用大字大图的形式将知识点展示出来，让

本书在系统分析民族器乐理论知识的基础之上，深入研究了各类民族乐器的演毒技巧与艺术表现方法，同时结合大量实践案例，对高校民族器乐的教学原则与策略进行了深入探讨，分析了如何利用现代教学手段提升大学生的演毒技能与综合素养水平。通过阅读本书，读者可以深入了解民族器乐演毒艺术的核心要义，掌握各类民族乐器的演毒技巧与艺术表现方法。

本丛书共5册，包括：《闽台南音文化生态研究》《闽台文化生态中的南音散曲艺术传承比较》《闽台南音与南音戏关系研究》《闽台南音现代艺术及其海外传播》《闽台南音口述史》。本书以流传于闽台两地的南音散曲为研究对象，并以1950年代-1980年代的闽台代表性曲唱家马香缎与蔡小月的曲唱艺术为标本，运用跨学科的理论与方法，剖析闽台文

本著作从历史学、社会学的角度，对近代以来闽台两地南音与南音戏的关系变化进行梳理。在不同政治体制、社会环境下，南音和南音戏的发展趋势，如何让两地的南音与南音戏在发展过程中求同存异，为促进两岸的文化融合提供理论依据，系本书的特色。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发

本书深入地讨论了闽台南音从新南音到曲艺、乐舞艺术，从传统南音到现代南音艺术的转化，不仅改变了表演内容与形式，而且改变了声音环境，进而改变了南音作为自况的文人雅集音乐的性质，改变了南音人内心那份恬静与文雅。这既是时代给予闽台南音历史变迁的压力，也是南音为适应现代社会艺术审美需求而做出的转型。由于南音人文化自信的历史积淀，

本著作通过采访闽台十五位南音耆老的口述史，从他们的口述的南音经历，以及他们对南音艺术的认知，梳理出南音艺术的发展史料。同时，对他们曲唱的代表性曲目进行录音、记谱，分析他们的润腔法与演唱特征，以此归纳南音艺术的一些润腔规律。书稿与研究性的著作不同，是作者深入到闽台两地艺人之中，听取他们对南音的各种各样的记忆与叙述的成果，

南音也称“弦管”“泉州南音”，是福建省闽南地区的传统音乐，联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录内容之一。闽台南音文化生态属于同一个文化圈，历史渊源上彼此血肉相连，这种联系不仅包括音乐内容与音乐形式完全一致，乐神信仰与春秋祭仪式、社会组织形式、传承方式完全一致，而且南音传承人也是一脉相承，往来不绝。本丛书共5册，

本书以中华优秀传统文化为立足点，对古琴文化和古筝文化进行了细致而系统的论述，通过梳理和比较古琴与古筝的历史起源与形制演变、构造、定弦与音域、乐器摆放与弹奏坐姿、记谱法、演奏技法、流派等，深入探究古琴与古筝文化的异同点，帮助读者更全面地理解古琴文化与古筝文化，感受中国传统音乐文化的博大精深，见证中国千年的辉煌文化，从而推