《世界电影艺术发展史教程》是国内较早出版的世界电影史专业教材,出版后便成为北京师范大学戏剧与影视学科的专用教材,也陆续成为中国传媒大学、天津师范大学、西南大学、浙江传媒学院、云南艺术学院等国内数十所重要院校的指定教材或主要参考书。本教材内容详实,体例清晰完整。本教材入选普通高等教育“十一五”国家级规划教材,20余年来,
本书主要研究数字影视艺术设计与制作,从数字影视艺术概述入手,分析了影视艺术作品赏析能力培养与数字影视艺术的符号学解读;结合电影美术在影片创作中的位置、电影美术任务所涉及的范围、进入电影美术行业的准备,对影视美术设计做了大致了解;以剧本、蒙太奇、分镜头剧本等方式,对编导创意设计进行了梳理与介绍;通过数字影视的动画制作、数
本书分为八章,内容包括:电影作品中的生态文化蕴含、生态文化主题电影中的和谐重生美学精神、跨文化视阈下的中外生态文化主题电影比较研究、中国生态文化主题电影的美学解读、论电影《流浪地球》的生态文化内涵研究等。
本书以“非连续性”为切口进入电视研究,一方面出于对理论平衡的关照,另一方面亦有“阐旧邦以辅新命”的意图。就前一方面而言,意在厘清连续性、非连续性与电视剧本体之间的关系,将对连续性与非连续性的讨论拉回叙事层面,以全面辩证的和谐思维,把握电视剧叙事的艺术规律。于后一方面而言,则探讨了数字媒介环境下,尤其在媒介融合的关键时期
本书属于影视文化创意产业理论知识与创新发展两方面综合研究的著作,影视文化创意产业经过多年的发展,已经逐渐形成了具有规模化生产和市场潜力的产业。随着理论研究日渐成熟,国内外在实践探索领域也收获颇丰。本书由前言、文化创意产业综述、传播媒介的进化发展、影视文化创意产业理论概述等部分组成,通过模式归纳、理论探讨总结了当前影视文
本书是由漫威影业全程参与的漫威电影宇宙编年史,由制片人、编剧、导演、演员、概念艺术家、视觉特效师、服装设计师、作曲家和剧组人员共同讲述,海豚传媒将这些文字进行整理,并配上漫威影业图库中的图片。读者通过这些详细的个人故事、轶事,能够逐年、逐部电影地了解漫威影业的成立和迅速发展壮大的历史。从这些一手资料中,读者还能读到不少
随着国内动画数字技术技术资源日益丰富,动画传播的媒介不再仅限于电影、电视的传统媒介,而是一种基于数字网络的全信息传播生态环境,动画影像影像的核心叙事能力已成为专业学习的重中之重。本书分为五个章节,分别围绕初识动画故事板、动画故事板的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则和场面调度等几方面进行论述。该书写作角度新颖,并
本书共分为四个主要章节,第一章节从绘本的本体及相关理论进行探讨,分析绘本的起源及艺术特征,并按照历史时间将绘本改编电影的发展现状进行梳理和分析;第二章节主要分析绘本改编电影的叙事方式变化,包括题材公约、叙事结构和节奏裂变三个方面;第三章主要分析绘本改编电影后的艺术形态,主要包括图像语言的视听转换、平面人物的立体塑造和空
本书从史学研究角度对中国悬疑电影的衍变进行梳理,主要针对类型电影本土化历程和电影导演两个方面,从宏观和微观角度,将中国悬疑电影独特的、多样的、复杂的形态以整体化和个体性做双重的展现。在史学研究的基础上,涉及悬疑电影中对禁忌的影像化表达和悬疑电影中独特的空间呈现,最终从叙事的美学角度进入探讨,从而比较全面的廓清了悬疑电影
本书从电影理论、电影事业、电影机构、电影教育、影片专刊五方面对民国时期的电影文献史料进行整理,多角度呈现民国时期电影发展的情况。本次整理是对民国时期电影文献史料的一次补充,有助于我们深入对电影产业发展的研究,也可为中国电影史研究提供文献支持。