跨文化戏剧《朱丽小姐》为国家艺术基金2015年度大型剧目演出资助项目，中国戏曲学院表演系作为实施主体在国内演出数十场，获得业内外的一致好评。本书为该剧目评论文章合集，共计论文20余篇，20万字左右，汇集了编剧、导演、演员、舞美、音乐等主创人员的创作经验。跨文化戏剧创作一直是戏剧创作的热点，通过论文集的出版将对运用中国戏

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前元代戏曲研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏

汉剧是我国现存最古老的剧种之一，也是京剧的重要母体。本书取演出之视角，试图全面准确地述写汉剧四百年的发展轨迹。通过再现汉剧在清中叶的兴起、乾嘉时盛过昆曲、近世的辉煌与衰乱、新中国成立后的新生等，呈现出一部厚重壮阔的汉剧演出历史。通过深度分析演出因素与还原历史真相，如四大河派的分化与归并、流播全国并催生京剧、独霸“大码头

中国古典戏曲相较小说等其他叙事体类，有着更为精密复杂的结构体制：传奇类戏曲使用生旦净末丑穿插搭配的脚色体制与南曲联套结构；以元杂剧为代表的北杂剧则使用正旦或正末“一脚主唱”的“一正众外”式脚色体制与严格的北曲联套结构；京戏则使用名角为绝对中心的“名角制”与自由灵活的板式变化体曲体结构。各戏曲类型的叙事皆受特定结构体制的

全书共分为六个章节。第一章中国戏剧片段综述，通过对中国戏剧片段的界定、明确中国戏剧片段过程中的教学任务、教学原则、教学大纲，将鲜活的教学与创作实践密切结合。第二章小说片段，是学期中的第一项教学内容，主要讲述小说片段改编和排演，学生从自己喜欢的剧作家创作的文学作品或教师指定的经典名著中选取完整的一段或几段素材，通过深入分

本书共分为五章，第一章是中国戏曲艺术概述，主要介绍了戏曲的起源和形成、戏曲的成熟与发展、古典戏曲表演艺术体系的确立；第二章是中国戏曲艺术的流派，主要是从戏曲艺术流派的含义、戏曲流派的形成与发展戏曲流派产生的原因、戏曲流派的审美品格四个方面进行了阐述；第三章是中国戏曲表演的基本特征，从中国戏曲的表演程式、戏曲表演的角色行

这本书是一部深度融合思政课与导演课内容的辅导用书。在戏剧艺术的教学中将专业课内容与思政课内容结合起来，是新时代一项重要的教学实验与创新。全书围绕具有我国话剧艺术特色的中国革命题材优秀舞台艺术作品中的导演创作技法展开，通过结合剧本故事情节的阐述与剧本所关联的革命历程中的重要事件，详细讲授了导演在理解剧本、构思创意以及舞台

本书为非遗项目讲古技艺的培训通用教程，作者邵鼎辉系国家级非物质文化遗产代表性项目“讲古”之省级非遗代表性传承人。全书分六章十八节，详细介绍讲古的基础知识、表演技巧、话本创作、传承与发展等，具有一定的理论价值和实用意义。

赣剧，作为江西地区的代表性剧种，以其独特的艺术魅力和丰富的表现形式，在戏曲艺术的长河中熠熠生辉。《临川四梦》作为明代戏曲家汤显祖的经典之作，更是以其深刻的思想内涵、细腻的情感表达和优美的文学语言，成为中国戏曲史上的不朽丰碑。本书稿是一部学术专著，专注于赣剧《临川四梦》腔与词关系研究，旨在通过深入剖析两者之间的内在联系，

本书是一部甘肃地方戏图谱。皮影戏，又称“灯影子”“灯戏”“小戏”等，清乾隆时期，就流行于通渭县境。通渭县固堆河刘氏影戏创建于清嘉庆年间，迄今已传承七代。刘氏影戏在两百多年的发展过程中，逐渐形成了自己的艺术风格和特色。