本书为大学艺术类专业的艺术基础理论课教材，内容系统且丰富，既包括基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源与发展、艺术的功能、艺术与文化、艺术创作与艺术家、艺术作品和艺术欣赏等问题，也关注到了艺术学的当下问题：艺术传播，且通过艺术门类（侧重于戏剧、戏曲、舞蹈）的丰富例证，展示出了理论和现实相结合的清晰图景，旨在提

本书分五个部分，内容包括：部分导师作品、部分学员作品、日志、学术研讨会、附录。

本书收录了史德耶尔15篇精彩文章，向我们展示了作者在当今对欣赏和创造艺术的思考。作者认为当代艺术之所以成为可能，是由资本、互联网、双年展、艺博会、平行分叉的历史以及日益扩大的收入不平等所促成的。当代艺术甚至是一个“内战”的空间，通过冲突，重新分配财富，继而引发艺术市场繁荣。在今天，世界各地都在建设巨型的艺术品仓储空间，

本书为艺术学类学术专著，作者为郑州大学美术学院教授，作者试图从个体艺术体验出发，结合作者自己近七年来的观看与创作，梳理对艺术的创作的思考，书中的案例并没有严格地按照发生时间进行排序，而是依照主题安排在各个章节。全书将从观看和创作的在场行为出发共分为六章，具体为：一切都因为有了光、它既在它又不在、视觉语言的歧义性、如何画

《科林伍德艺术理论研究》共8章，16万余字。导论提出研究论题，后面几章首先介绍作为哲学家和史学家的科林伍德，对其问答逻辑、历史哲学、史学思想加以阐释；从传统美学思想的继承、浪漫主义诗学的波及、克罗齐的追随者和表现主义流派的影响四个方面论述科林伍德艺术理论的渊源及历史地位，然后对其艺术本质观点进行分析探索，认为审美是人类

信息可视化设计是设计学科的一门重要课程。在信息爆炸的智能化时代，“信息需求饥渴”和“信息表述模糊”的现象普遍存在，信息可视化设计教学面临新的挑战和机遇，需要进行相应的改革和创新。作者紧跟信息时代的变革与重构，依托江南大学设计学院丰厚的专业积淀，注重教学内容重塑与教学模式重构，探索课程资源的可视化、泛在化和多模态呈现；在

《去往想象之地》一书系作者在《隐蔽的召唤》一书之后完成的一本专题艺术评论集。作者作为中国美术学院出版社特约作者，近年来对国美出版社“大樟树下”、“南山讲堂”等系列专题对谈活动做了客观的评述和解读，本书就是这些述评的结集，内容涵盖了中国美术学院的历史和当下的艺术现象，例如“走进蔡元培与林风眠的世界”“阅读有灵魂的校园”“

本教材内容依据该职业国家职业技能标准确定的基本要求、各等级技能要求和相关知识要求，按照国家职业技能等级认定培训教材编制规程编写。基础知识主要内容包括职业道德、素描色彩基础、化妆基础、发型基础、服饰基础、美甲基础、形象设计师职业形象、顾客心理学、卫生消毒与安全、法律法规知识等。教材以“纸质教材+数字课程”的方式，系统规划

本书从数字媒体技术的基本概念出发，着重介绍数字媒体技术普及应用以后现代艺术设计所产生的变化。在实际工作中，从业者还要注重多思考、多创新，使数字媒体技术和现代艺术设计能够得到更好的融合，从而使信息的共享和交互更加便捷、迅速。

本书是一部专注于数字媒体艺术领域教育的图书。本书以深入的研究和实际教学经验为基础，为读者提供了全面而深刻的了解数字媒体艺术教学的方方面面。本书系统地探讨了数字媒体艺术的基本理论、技术应用和教学方法。通过详实的案例分析和实际操作指导，读者将深入了解数字媒体艺术的核心概念，学会运用各种数字工具和技术进行创作，同时也能够有效