民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了巨大变化。在这种情况下，学校尤其是高等专业艺术院校，已经成为传承、发展民族音乐的一个重要载体。高校音乐艺术院校的民族音乐教学建设，要落实在课程建设上。在它的背后，需要一整套教学计划、

《江南丝竹：乐种文化与乐种形态的综合研究》之所以将上述八首乐曲，首先分为四个系统然后再分别予以论述，是因为这些曲调系统，除已经包含的此八首代表性曲目之外，在民间另还有若干未被列入“八大曲”但又与“八大曲”分别有亲缘关系的“母曲”、“子曲”或同源变体曲目在广泛流传。正是由于这一客观音乐现象的存在，笔者即认为有必要在围绕“

一支唢呐连同常年与之搭配的乐班，连同常年如藤绕树的乡村仪式，在一方区域延续着一种记忆。它一出现，文化记忆就被激活，从具体的关于春节、丧葬、娶媳妇，到抽象的家乡、亲情、文化，构成了一长串与唢呐和唢呐牌子有形有声的记忆，而且如影随形，终生相伴。本书介绍了晋北鼓乐的传统与变迁。全书共分八章，主要内容包括：乐队新组合；双面鼓—

中国民族（传统）音乐有着数千年的悠久历史，历代文人雅士、民间艺人为我们留下了许多宝贵的音乐文化遗产。它种类繁多，积淀丰厚，成为中华文明史上的一朵奇葩，也是世界文化宝库的重要组成部分。民族音乐长期以来主要以口传心授的模式，在民间、宫廷、宗教和文人群体中传承。进入20世纪后，整个中国社会进行变革，民族音乐的生存环境也产生了

华韵、引你步入音乐的殿堂、每一面乐谱、都是你从艺术之道新的会章、华韵、学琴的必由之路、每一首练习、都会丰富你艺术的典藏、一曲悠扬的姑苏、一段深情的二泉、纤细的指尖、在音符上翩翩舞蹈、才艺小舟、荡漾在“乐”的海洋。

一次偶然的机会，我从收音机里听到了一个既古朴又陌生的声音，它像天籁之音，悠然而至，震撼了我的心灵，并深深地吸引了我。我感到很诧异。自幼习乐，怎么从来没有听到过如此美妙的声音……。这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程，尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相

这是一本为参加全国民族乐器演奏社会艺术水平二胡考级者编写的辅导用书。全书分为两本，共有练习曲、乐曲100首。本书为8—10讲，每讲讲解练习曲5首、乐曲5首。练习曲方面，首先指明该首练习曲主要解决何种技术问题，然后具体讲述该曲的重点和技术维点；掌握的演奏风格和技术难点。每首曲目无论从弓、指法的运用，还是要点、技术难点、演

本教材分为上、下两册，上册为3级至5级曲目，下册为1级至2级曲目。收录了：《大浪淘沙》、《飞花点翠》、《天山之春》、《阳春白雪》等曲目。

本书共分五个级别，54首乐曲，既把扬琴的传统曲目作为彰显其不同风格的乐曲融入其中，以评定演奏员对民间及传统曲目的掌握能力及其风格的把握能力，同时注重展现扬琴世界性的一面。

《西安鼓乐全书(套装共5卷)》的第一部分，包括了音乐型态研究的诸多方面（见“概述”），近、现代的有关人文资料（见“汇编”）以及史、论探讨（见“散论”）。如果我们按照上列次序，反推过来作些观察，可能也不失为一种亦有意味的思路。第二部部分讲了西安鼓乐译谱总编。