本书是关于胶东半岛地区乳山大秧歌的民俗志研究，不仅揭示了乳山大秧歌的历史与现状，更着重描绘其传承主体即当地民众如何通过这一民俗表演形式构建自身的文化认同。作者深入乳山村镇进行了为期五年的田野调查，细致描述了秧歌表演与传承的主体——乳山民众针对秧歌的实践活动，并主要从“生活传承”“文化认同”两大视角出发进行分析，阐释人们

本书的主要内容包括：科学的进行基本功练习、古典舞身韵、傣族民间舞、维吾尔族民间舞、藏族民间舞、幼儿舞蹈创编、幼儿舞蹈的教学与实践等。

“鹤山狮”在广东狮艺体系中极具代表性，其以狮型猫步见长，既有扎实的武功步法、高难度的采青、独特的狮头造型，还有神态逼真、千姿百态的情节表演，再配以独创的七星鼓法，是一种融娱乐性、观赏性、表演性于一体的醒狮文化。2007年5月，被列入广东省第二批省级非物质文化遗产代表性项目保护名录。本书编写组经过大量一线实地调研，访谈传

本书分为关于民俗舞蹈的“理论研究”和“实践研究”上下两编，每部分各有六章。上编借助历史学、人类学、民族学的相关理论，阐释民俗舞蹈的功能和意义；下编围绕民族舞蹈的实例，分析舞蹈艺术的文化功能。

本书系统地阐述了幼儿舞蹈创编的相关知识，旨在通过理论讲解、作品分析和实践训练，培养学生的幼儿舞蹈创编能力，从而实现专业学习与职业岗位的有效对接。分为基础理论篇、创编实践篇和拓展欣赏篇。基础理论篇介绍了幼儿舞蹈和幼儿舞蹈创编的基础理论，创编实践篇详细介绍了幼儿舞蹈常用动作、典型幼儿舞蹈创编和其他类型幼儿舞蹈创编，拓展欣赏

本书包括创作实践、理论探索、我的敦煌舞世界三部分，将作者六十年艺术生涯中坚持艺术创作实践和理论研究并行的独特工作方法呈现其中。创作实践、理论探索部分翔实地记录了《丝路花雨》《箜篌引》《敦煌古乐》的剧本创作、敦煌壁画静态舞姿化为动态舞蹈的过程，表现了其继承和发展传统文化扎根历史、敢于创新的精神；我的敦煌舞世界记录了三部艺

本书旨在以仪式中的东巴舞蹈为范例，以舞蹈身体动态本体为核心，探索其生成的文化意义及背后支撑其意义实现的一整套文化逻辑。并试图进一步将此范例的研究引向对舞蹈进行文化阐释的可能与途径。以此来回应业界部分学者对舞蹈进行文化阐释或解读的认知误区和缺失。基于宏观与微观、历时与共时两对相互对反的文化视野来展开研究。本书以一个云南省

本书通过国内外各著名艺术院团在新疆国际民族舞蹈节上呈现的精彩绝伦的表演，体现出地区与地区之间，国家与国家之间，通过舞蹈相互了解，相互交融，同时也增进了各民族的认同感和向心力，对提升民族舞蹈艺术在交流中促进文明互鉴，以及展现新疆的文化和魅力均有积极意义，既是对中国新疆国际民族舞蹈节历史性成就的回顾，更是对中国新疆国际民族

中国古典舞的当代生命在于继承，在于续接。中国古代舞蹈在漫长的历史进程中，经历了若干阶段的发展、演变，逐渐形成了具有独特形态和神韵的东方舞蹈艺术。本书以中国古典舞为基底，以美学探究为导向，对中国古典舞的发展历程与美学展开论述，介绍了古典舞概况以及中国古典舞，引导读者对中国古典舞的起源发展有一个基本的了解；详细论述了中国古

本书由三部分构成：第一部分为广东民俗民间舞蹈从历史渊源、民俗民风、舞蹈概况三个方面进行阐述；第二部分为著作的主体部分，记录整理各种类舞蹈依附的民俗事象与舞蹈语言主体；由第二章吉祥瑞兽类、第三章奇珍异兽类、第四章飞禽走兽类、第五章岁时节令类、第六章生产劳动类、第七章宗教祭祀类以及第八章少数民族舞蹈构成；第三部分即第九章新